Bienvenue, donc, dans l\u2019univers de nos tableaux pour les oreilles et musique pour les yeux![\/two_third_column][three_column_last]EXTRAITS VID\u00c9O<\/strong>
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[two_third_column]Quand un proche ami de Moussorgski, l\u2019artiste et architecte Victor Hartmann d\u00e9c\u00e9da subitement d\u2019une crise cardiaque, cela fut un choc, non seulement pour Moussorgski tout autant que pour la communaut\u00e9 intellectuelle de Saint-P\u00e9tersbourg de l\u2019\u00e9poque, dans son ensemble.<\/p>\n
Un an plus tard, en 1874, les amis d\u2019Hartmann organis\u00e8rent une exposition de ses peintures et projets architecturaux et autres cr\u00e9ations. C\u2019est cette exposition qui inspira Moussorgski \u00e0 composer un cycle pour piano constitu\u00e9 de dix pi\u00e8ces et de quatre intermezzos. Intitul\u00e9 \u00ab Promenades \u00bb, ils invitaient \u00e0 parcourir l\u2019exposition d\u2019une peinture \u00e0 l\u2019autre. C\u2019est ainsi que les Tableaux d\u2019une exposition devinrent l\u2019une des plus populaires, mais \u00f4 combien difficile, pi\u00e8ce du r\u00e9pertoire pour piano.<\/p>\n
Au 20e si\u00e8cle, elle devient encore plus populaire gr\u00e2ce \u00e0 la transcription pour orchestre qu\u2019en fit Maurice Ravel (command\u00e9e par le grand chef d\u2019orchestre russo-am\u00e9ricain Serge Koussevitzky).<\/p>\n
Au fil des nombreuses r\u00e9volutions et guerre qui \u00e9cum\u00e8rent la Russie depuis cette m\u00e9morable exposition,la plupart des oeuvres ont disparu et seules leurs formes musicales subsistent. Lorsque j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de pr\u00e9senter Les Tableaux d\u2019une exposition dans sa version pour orchestre \u00e0 cordes lors d\u2019un concert d\u2019I Musici de Montr\u00e9al, j\u2019ai demand\u00e9 \u00e0 ma fille Natasha (qui est non seulement violoniste, membre d\u2019I Musici mais \u00e9galement une artiste peintre accomplie, v\u00e9ritablement originale et ayant \u00e0 son actif de nombreuses expositions internationales \u00e0 succ\u00e8s) d\u2019essayer de recr\u00e9er ces images perdues en prenant l\u2019inspiration dans la musique qui avait elle-m\u00eame \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e par ces travaux aujourd\u2019hui disparus. Le r\u00e9sultat : quinze magnifiques toiles formant un tout v\u00e9ritablement original.Ces toiles furent expos\u00e9es dans l\u2019entr\u00e9e de la salle de concert et le succ\u00e8s de la soir\u00e9e suscita l\u2019id\u00e9e d\u2019amener ce concept sur la route. Vues la taille des toiles de Natasha, trop imposante pour le transport, l\u2019id\u00e9e d\u2019une projection se mat\u00e9rialisa.<\/p>\n
En m\u00eame temps que cette id\u00e9e faisait son chemin, du mot magique \u00abprojection \u00bb d\u00e9coula naturellement l\u2019id\u00e9e de faire bouger ou plut\u00f4t \u00ab danser \u00bb les toiles. Ainsi, l\u2019id\u00e9e de \u00ab Tableaux dansants \u00bb \u00e9tait n\u00e9e. Une sorte de script fut \u00e9labor\u00e9 pour connecter chacun des tournures des phrases musicales, de l\u2019harmonie, du tempo, du rythme avec un mouvement sur l\u2019\u00e9cran des \u00e9l\u00e9ments des peintures. Avec l\u2019aide de l\u2019artiste num\u00e9rique Ga\u00ebl Hollard, l\u2019animation du mat\u00e9riel artistique d\u00e9coulant des toiles de Natasha ne veut pas raconter une histoire dans le sens commun du terme mais plut\u00f4t offrir un \u00ab commentaire \u00bb visuel ou une \u00ab traduction \u00bb du contenu musical.<\/p>\n
Musique et peinture sont des formes d\u2019art \u00e0 la fois tr\u00e8s proches mais des plus diff\u00e9rentes. Elles s\u2019incarnent dans deux dimensions. Tandis que la musique peut \u00eatre mesur\u00e9e dans le temps \u2013 elle commence \u00e0 un certain moment, se d\u00e9veloppe et se conclut un peu plus tard \u2013, elle n\u2019existe pas dans l\u2019espace. On ne peut pas la \u00ab toucher \u00bb. La peinture, elle, existe dans l\u2019espace \u2013 sur des toiles mesurables en pieds ou en pouces \u2013, mais elle ne se d\u00e9veloppe pas et reste immuable une fois r\u00e9alis\u00e9e.<\/p>\n
Cela explique sans doute pourquoi ces deux formes d\u2019art sont intimement li\u00e9es. Cela influence m\u00eame le vocabulaire des musiciens et des peintres : tandis que les premiers sont \u00e0 la recherche de \u00ab couleurs \u00bb, de \u00ab lignes \u00bb et \u00ab d\u2019architecture \u00bb dans leurs oeuvres musicales, les seconds tentent de cr\u00e9er un \u00ab rythme \u00bb, une \u00ab harmonie \u00bb, une \u00ab m\u00e9lodie \u00bb m\u00eame, voire une \u00ab polyphonie \u00bb dans leurs oeuvres picturales.<\/p>\n
Avec nos Tableaux dansants, il semble que nous ayons r\u00e9ussi \u00e0 cr\u00e9er une symbiose entre les deux formes d\u2019art. Les tableaux \u00ab vivent \u00bb dans le temps et la musique prend corps et devient visible. C\u2019est un peu comme r\u00e9soudre l\u2019\u00e9nigme de Voldemort (oui oui le m\u00eame) dans Harry Potter, mais sans les intentions d\u00e9moniques bien entendu\u2026<\/p>\n
Bienvenue, donc, dans l\u2019univers de nos tableaux pour les oreilles et musique pour les yeux![\/two_third_column][three_column_last]EXTRAITS VID\u00c9O<\/strong>
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